Cavaillon Jazz Festival

Ce festival emblématique offre une programmation éclectique de concerts dans divers lieux de la ville : Espace Léon Colombier, Théâtre Georges Brassens, Théâtre La Garance.

Hommage à Claude NOUGARO

Mardi 9 juillet - Espace Léon Colombier

en présence d’Hélène NOUGARO

18h30 - Exposition photos et Conférence Luc DOUCHE
21h : Concert : Duo Louis Winsberg, Guitare & Yvan Cujious, chant

Yvan Cujious, chant, trompette, proche de Claude Nougaro et repéré par lui en 1996 à Toulouse lors d’un concours de chanson qu’il a remporté et dont Claude était le Président du jury. Il a été ensuite invité et présenté par Nougaro aux toulousains, lors du concert d’inauguration de l’actuel festival Rio Loco le 03 Juillet 1996 sur les quais de La Daurade à Toulouse. Il a été le directeur artistique de nombreux concerts et événements autour de Claude, de son vivant et après sa disparition, en créant avec Hélène Nougaro, l’Association Claude Nougaro. Il n’avait jamais consacré un spectacle entier à son (re)père spirituel. Il fallait attendre le moment, la rencontre. Elle est arrivée par Louis Winsberg.

Louis Winsberg, célèbre guitariste de jazz qui outre avoir fondé le célèbre groupe Sixun, a été le guitariste référent de Dee Dee Bridgewater, a collaboré avec des jazzmen internationaux Mike Stern ou Eddie Gomez, a été arrangeur et musicien de Maurane, a accompagné Claude Nougaro, notamment sur l’exceptionnel « Ma cheminée est un théâtre » qui sera l’entrée de leur spectacle commun.

Hommage à Michel LEGRAND + Quintet Johan FARJOT

Mercredi 10 juillet (2 concerts) - Salle du Moulin Saint Julien

20h00 - Hommage à Michel LEGRAND

Nicolas Folmer et Michel Legrand se sont rencontrés en 2008.
« De ce « coup de foudre artistique » ont eu lieu de nombreux concerts partagés et Michel Legrand a donné carte blanche à Nicolas Folmer pour l’enregistrement d’un album sur lequel ils partagent l’affiche enregistré la même année Nicolas Folmer Plays Michel Legrand, 3ème album de Nicolas Folmer. Quatorze ans après, l’artiste propose une réappropriation de l’univers de Michel Legrand qu’il croise avec le siens, ses innovations et le recul de son parcours.
Ce projet est son 17ème album en tant que leader ou co-leader.
Les deux compositeurs ont travaillé en complicité et c’est fort de cette confiance et de cette relation qu’il propose ce répertoire de reprises et de créations originales. Nicolas FOLMER a enregistré l’album So Miles en 2019, salué par la critique (Choc Jazz Magazine, Must TSF, Couleur Jazz Hit). Cet album a été écrit selon le même concept de réappropriation et d’innovations laissant un champ de liberté à l’artiste principal pour son interprétation de ces œuvres. CRISTAL RECORD.

Nicolas FOLMER - trompette, chant
Emil SPANYI - piano
Stéphane HUCHARD - batterie
Philippe BUSSONNET - basse
Olivier LOUVEL - guitares

21h30 - Quintet Johan FARJOT

Codirecteur de l'ensemble Contraste, le pianiste et chef d’orchestre Johan Farjot se distingue par sa capacité à naviguer entre les mondes du classique et du jazz avec une aisance remarquable.
Formé aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon, il fait montre d’une intense activité de concerts, d’invitations et de productions discographiques, saluées par la critique, qui le conduisent à faire ses débuts au Carnegie Hall(NYC) en 2023. Son parcours de compositeur et arrangeur, auréolé par plusieurs récompenses, est soutenu par de nombreuses et durables amitiés musicales (orchestres, artistes lyriques, instrumentistes, labels, etc.).
"Smile" ou comment célébrer l'art des "Crooners" en partant du standard de Charlie Chaplin -"Smile", et les grandes figures qui ont écrit l'histoire du jazz vocal, de Frank Sinatra à Nina Simone - Avec le chanteur Hugh Coltman.

Johan FARJOT - piano
Hugh COLTMAN - chant
Jean-Luc DI FRAYA - batterie
Alix MERCX- contrebasse
Lisa CAT-BERRO – saxophone

DUO le Secret + Hommage à PIAZZOLLA

Jeudi 11 juillet (2 concerts) - Salle du Moulin Saint Julien

20h00 - DUO le Secret

Hors du temps, imperméable aux modes, d’une magnifique inventivité et somptueusement émouvante, Marion Rampal est une chanteuse et songwriter qui nourrit un répertoire éminemment personnel et d’une luxuriante créativité. Remarquée auprès d’Archie Shepp avec qui elle collabore depuis 2012 en France et aux USA (l’album I Hear the Sound nominé aux Grammy Awards), elle partage son amour de la musique noire-américaine et des racines folks et classiques européennes à la fois comme leader notamment dans son album Main Blue (avec PF Blanchard et Anne Paceo, Sélection Fip et artistes de l’année Jazz Radio) et au gré de collaborations fidèles avec Raphaël Imbert ou le Quatuor Manfred.
Pierre-François Blanchard est pianiste et compositeur, passionné de classique et de jazz. Après des débuts remarqués sur la scène française aux côtés de boNObo-trio et aux Pays Bas avec son projet Azure, il devient le pianiste de Pierre Barouh et l’accompagne durant ses cinq dernières années de concerts. Il rencontre Marion Rampal avec qui il enregistre aux côtés d’Anne Paceo son album Main Blue. Il rejoint Archie Shepp en 2017 au sein de son quartet, et de l’ensemble Art Songs & Spirituals. Il enregistre Music Is My Hope - album de l’année aux Victoires du jazz 2018 - avec Raphaël Imbert avec qui il joue régulièrement depuis 2017.

Marion RAMPAL – chant
Pierre-François BLANCHARD – piano

21h30 - Hommage à PIAZZOLLA

Au regard de son jeune âge, la biographie de Louise Jallu devrait tenir sur quelques lignes. Au regard de son talent, de son travail acharné depuis ses cinq ans, de sa curiosité, de sa virtuosité, de son inventivité, de sa connaissance des maîtres du tango, de sa passion pour le jazz et la musique contemporaine et de son grand cœur pour toutes les notes qui la font vibrer, on trouvera plutôt des articles fleuves et dithyrambiques. Ses prix et nombreuses nominations forcent l’admiration jusqu’à Buenos Aires. Avec ce quartet habilement composé de musiciens de divers horizons, elle s’approprie les titres célèbres et d’autres moins connus du géant Astor Piazzolla. Loin d’en tenter une imitation vouée à l’échec – que de sagesse déjà ! -, le groupe revisite son œuvre, la transforme, invente, change les modalités et ensoleille alors ce répertoire d’une urgence chaude et nouvelle.
« La jeune femme traite une dizaine de pièces de Piazzolla comme des standards ouvrant la voie à un jazz libre, contemporain, bigarré. Gageons qu’Astor aurait adoré ce « Piazzolla 2021». Diapason
« Loin de se limiter à un simple arrangement, le travail sur les partitions témoigne d’une authentique création. La révolution engagée par Astor Piazzolla l’avait conduit au Tango Nuevo, celle opérée par Louise Jallu aboutit à du Piazzolla Nuevo». Le Monde

Louise JALLU – Bandonéon

Les pianos de GAINSBOURG

Vendredi 12 juillet - 20h30 - Salle du Moulin Saint Julien

Le père de Serge Gainsbourg était pianiste de bar, Serge Gainsbourg lui-même s’est frotté dans sa jeunesse à ce métier exaltant et ingrat à la fois.
Pour le 30ème anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg, André Manoukian, pianiste de Jazz et homme de médias adoré par le public français, nous offre un album aux ambiances piano bar, feutré, élégant et sensuel.
Dans “Les Pianos de Gainsbourg”, André Manoukian s’entoure d’icônes féminines que n’aurait certainement pas renié le grand Serge.

André MANOUKIAN – piano
Elodie FREGE – chant
Nesrine BELMOKH – chant
Déborah LECLERC – chant
AWA LY – chant